東京で民泊を営む李風は、近所で個展を開いていた画家の王洋と出会う。李風は、王洋に民泊で絵を飾ることと接客の手伝いを提案し、二人の同居生活が始まる。ある日、王洋の元カノが泊まりに来るのだが…。
当银幕亮起，《旅愁》的每一个镜头都仿佛带着温度，将观众拉进一场关于漂泊与救赎的心灵旅程。哲秀这个角色一出现就让人无法移开视线——退伍军人的粗粝感与他为学费奔波的窘迫交织，郑义哲的表演没有刻意渲染苦难，而是用那些送快递时被汗水浸透的衬衫褶皱、凝视婴儿时笨拙却温柔的眼神，把一个底层青年的挣扎演活了。他在雨夜抱着婴儿狂奔的长镜头里，喘息声与远处的车鸣混在一起，突然就让人理解了“责任”二字在命运面前的重量。
高俊熙饰演的美真像是从生活裂缝里长出来的女人。她顶着乱糟糟的卷发在便利店打工时，连微笑都带着疲惫，可当她俯身逗弄婴儿的瞬间，眼底闪过的光比任何特写都动人。两人在寻找骨灰盒途中形成的微妙羁绊，不是俗套的爱情萌芽，更像是两个被生活揍倒在地的人互相搀扶的温度。有场戏是他们在廉价旅馆分食一碗泡面，蒸汽模糊了哲秀欲言又止的表情，美真突然说“其实我昨天看见你偷偷给孩子换尿布”，平淡台词下暗涌的暖意，比任何戏剧冲突都戳心。
导演陈光乔的叙事像慢慢展开的卷轴，98分钟里没有激烈的矛盾爆发，但遗失的骨灰盒就像悬在空中的谜题，牵引着观众跟着哲秀走过一个又一个驿站。当他在暴雨中护着婴儿冲进福利院，湿透的西装下摆还在滴水，却固执地用身体挡住旁人异样的目光时，影片真正想探讨的“何为归属”呼之欲出——那个装着陌生人骨灰的盒子，和突然出现的婴孩，竟成了照见人性底色的两面镜子。
最令人难忘的是结尾处飘雪的码头，哲秀最终没能找回骨灰盒，却选择继续照顾被遗弃的婴儿。镜头渐渐拉远，他单薄的身影在苍茫天地间凝成黑点，此刻响起的老歌《送别》旋律，让整个影院都漫起难以言喻的酸涩。原来所谓旅愁，不过是异乡人在某个瞬间突然看清：我们终其一生寻找的归宿，或许就藏在对另一个生命的担当里。