棕色眼睛的普通学生‘李京’，像夏日阳光一样的高中足球运动员‘Sui’。十八岁的夏天，‘李京’和‘Sui’意外地坠入爱河，并成为了一对恋人。二十，共同展望未来。与考上大学的“李京”不同，“Sui”直接步入社会，两人在陌生的幸福和小小的误会中迎接新的一年。
《那个夏天：剧场版》以细腻的笔触描绘了一段发生在韩国的青春物语。女主角金逸景与李秀伊的相遇如同夏日骤雨般猝不及防，却又带着宿命般的必然。两人在蝉鸣喧嚣的校园里萌发的情愫，被导演韩知媛用大量特写镜头捕捉——李秀伊踢球时汗湿的发梢，金逸景低头读书时颤动的睫毛，这些细节堆砌出少女爱情最原始的悸动。当镜头从她们相扣的指尖摇向远处的操场围栏时，观众能清晰感受到那份欲说还休的暧昧。
影片叙事结构采用双时间线交织，18岁的盛夏与20岁的深秋形成残酷对照。曾经在便利店分享的冰镇汽水，化作两年后会议室里冷掉的咖啡；当初在天台共享的耳机，变成视频通话中尴尬的沉默。制作团队用冷暖色调区分时空，琥珀色的回忆与青灰色的现实不断碰撞，暗示着阶级差异如何悄然腐蚀着纯粹的情感。特别是当李秀伊因腿伤放弃足球梦想，被迫提早进入社会时，镜头语言展现出强烈的命运割裂感。
角色塑造方面，尹雅英配音的金逸景呈现出典型的东亚少女特质——既渴望挣脱传统束缚，又被道德枷锁困在原地。她在图书馆偷偷画下的恋人侧脸，在家庭压力下咽回喉头的告白，都让同文化背景的观众产生强烈共鸣。而宋河琳诠释的李秀伊则像一团燃烧过快的火焰，带着运动员特有的莽撞与纯粹，她受伤后刻意伪装的成熟令人心碎。配角恩智的出现犹如一面镜子，照见主角们在情感中的怯懦与贪婪。
这部作品最动人的力量来自对现实的忠实描摹。当爱情遭遇升学压力、经济差距和性取向困境时，编剧拒绝给出童话式的解决方案。结尾处金逸景重返故乡车站，看着年少时的恋人走向不同人生轨道，飘散的蒲公英种子与渐行渐远的背影构成绝妙隐喻。那些未兑现的承诺、没说出口的道歉，最终都凝固成记忆里永不褪色的那个夏天。