安宜（惠英红饰）与结缡多年的老公大雄（姜皓文饰）在同个屋檐下，一同育有儿子（吴肇轩饰）与女儿（余香凝饰），出嫁的女儿也已有孕在身，一切看似和乐无忧，但她竟却从未发现与枕边人原来是同床异梦。某日深夜老公接到越洋来电，得知儿时老友已在伦敦逝世，致电告知的是他的合法同婚伴侣阿邦（黄河饰），并预计携带老友骨灰返港安置。与此同时，老公又安宜客串票戏的场合，重遇他儿时认识的昔日粤剧花旦打铃哥（袁富华饰）。故友骤逝又加上巧遇故知，翻起老公许多往事，他决定坦承揭示深藏已久的秘密：他想要变性。安逸过着师奶生活多年的安宜，自认平静的婚姻生活顿时发生剧烈家变，她与家人将如何面对曾是一家之主的人，如今改名唤做“翠丝”？
《翠丝》作为一部聚焦变性人题材的剧情片，以细腻而真实的笔触勾勒出主角在身份探索与自我接纳过程中的挣扎与蜕变。影片通过主人公翠丝从发现自我到完成身心转变的历程，将性别认同这一敏感议题置于家庭、社会与个体经验的多重维度中展开探讨，既避免了说教式的表达，又以具象化的叙事让观众得以窥见边缘群体的生存困境与精神诉求。
姜皓文对跨性别者心路历程的诠释堪称全片亮点，他并未将角色简化为符号化的存在，而是通过眼神的游移、肢体语言的局促与偶尔迸发的坚定形成强烈反差，精准传递出灵魂困于躯壳的矛盾感。惠英红饰演的母亲则展现了传统观念与母性本能之间的撕扯，她从最初的抗拒到最终颤抖着拥抱儿子的转变，没有刻意煽情却令人鼻酸。配角如黄河、袁富华等人构成的支线故事，亦巧妙地映射了社会对性别多元性的复杂态度——有人选择隐忍沉默，有人试图激烈抗争，这些交织的众生相共同编织出一幅充满张力的现实图景。
导演李骏硕采用线性叙事结构，却在细节处暗藏伏笔。例如翠丝幼年时对女性服饰的向往、青春期在浴室镜前的凝视等片段，皆以碎片化的方式逐步拼凑出其性别意识觉醒的轨迹。影片并未回避跨性别者面临的暴力与歧视，但更着重刻画他们在夹缝中寻找归属的勇气。当翠丝终于穿上女装站在街头，镜头长久停留在她随风扬起的裙摆上，这个充满仪式感的场景既是对过往束缚的告别，也是对自由生命的礼赞。
美术指导与服装造型设计为人物塑造提供了重要支撑。翠丝前期宽松呆板的男装与后期贴合身形的裙装形成鲜明对比，色彩运用也从灰暗渐转为明艳，隐喻着心理状态的变化。配乐适时响起的旋律如同隐秘的心跳，在某些时刻甚至比台词更具穿透力。编剧巧妙避开了俗套的戏剧冲突，转而用日常生活的细节堆叠情感重量，使得主题表达更加自然流畅。
这部电影的价值不仅在于呈现少数群体的真实处境，更在于引发观众对“何为正常”的深层思考。它告诉我们，真正的理解始于放下偏见，尊重每个生命按照自身意志绽放的权利。《翠丝》或许不会给出所有答案，但它成功打开了一扇窗，让我们得以看见那些被主流叙事遮蔽的角落，听见沉默背后渴望被听见的声音。