四川卫视 “时代的行腔”四川省2023新年戏曲音乐会

当川剧的悠扬唱腔在2023年新年伊始回荡于巴蜀大地，四川卫视“时代的行腔”四川省新年戏曲音乐会以一场跨越传统与现代的艺术实验，为观众呈现了戏曲艺术在新时代的多元可能性。这场由中共四川省委宣传部、省文化和旅游厅等单位联合打造的演出，不仅是一次戏曲名家的荟萃，更是一场关于文化传承与创新的对话。

音乐会的结构设计颇具匠心，以“序”“经典回响”“时代新声”“尾声”四个篇章串联起戏曲的千年脉络。开篇的舞蹈《时代里的春风》以肢体语言铺陈开去，既暗合了“行腔”的韵律感，又通过多媒体舞台营造出时空交错的视觉体验。这种叙事逻辑并非简单的节目堆砌，而是通过传统剧目与新编创作的碰撞，展现戏曲从古典到当代的转化轨迹。例如陈智林演唱的戏歌《定风波》，在保留川剧声腔精髓的同时，借交响乐伴奏与舞蹈编排，将苏轼词中的豁达超脱转化为更具普世感染力的艺术表达。

表演阵容堪称“梅花奖”得主与新生代演员的交响。沈铁梅、陈巧茹等“三度梅”“二度梅”获得者的登场，不仅展现了川剧表演的顶尖水准，更通过与其他剧种名家的同台（如京剧的李军、豫剧的李树建），形成南北戏曲声腔的对话。特别值得注意的是少儿联唱《梅韵暄妍》环节，年轻演员们稚嫩却不失功底的演绎，暗示着戏曲传承的新生力量。而王裕仁与说唱组合天府音乐合作的《中国有川剧》，则以街舞节奏解构传统唱段，这种看似违和的组合实则是主创团队对“时代化”命题的大胆回应——当古老的帮腔遇上电子节拍，戏曲不再是博物馆中的标本，而是可生长的文化基因。

最令人印象深刻的创新莫过于跨界融合的边界探索。《贵妃醉酒》中，陈巧茹的川剧唱段与古典舞的身段交织，水袖翻飞间既有戏曲程式化的美学特征，又通过灯光投影延伸出写意的意境空间。而川剧交响《红色记忆》则尝试用西方管弦乐重构革命题材，二胡与小提琴的对话、梆子与定音鼓的呼应，让传统戏曲的叙事张力获得更广阔的表现维度。这些作品或许在纯粹性上存在争议，但不可否认的是，它们为戏曲现代化提供了鲜活的样本。

整场音乐会最终落点于“守正创新”的核心命题。正如总导演钱皓所言，这台晚会实现了多个首次：首次将川剧“昆高胡弹灯”五种声腔集中编排，首次探索戏曲的时代化呈现，首次实现京剧川剧融合表演。这些突破既是对党的二十大精神中文化自信的践行，也是对“如何让传统活在当下”这一命题的实践回答。当终曲《时代的行腔》响起时，不同剧种的演员共同谢幕，这一刻的和谐恰似中华文化包容并蓄的精神图腾——戏曲从未固步自封，它始终在时代的行腔中寻找新的共鸣。