观山寿一（长濑智也 饰）是曾经红极一时的摔跤选手，在众多大型比赛中有过非常出色的表现。但随着时间的推移和年岁的增长，体能大不如从前的寿一渐渐在摔跤界里失去了原有的地位，只能够活跃在一些小型比赛之中。在这个节骨眼上，寿一接到了远在老家的父亲病危的消息。寿一的父亲观山寿三郎（西田敏行 饰）是无形文化财产“能乐”的推广人，在全国拥有着超过1万名弟子，寿三郎非常想要寿一继承他的事业，无奈寿三郎个性严厉而又古板，父子两人之间经常爆发激烈的争吵，最终，寿一一怒之下离家出走，并且在之后的20年间都未曾联系过父亲一次。
《我家的故事》以摔跤选手观山寿一（长濑智也饰）重返家乡、直面父亲病危与家族传承的主线，编织出一部笑泪交织的亲情喜剧。作为宫藤官九郎编剧的作品，它延续了其擅长的荒诞叙事与细腻情感结合的风格，在看似离奇的家庭矛盾中，折射出传统文化与现代生活的碰撞。
剧中最令人震撼的是西田敏行饰演的父亲寿三郎——这位被认定为“人间国宝”的能乐大师，以极具张力的表演将角色的复杂性刻画得入木三分：他一面是威严的传统艺术守护者，另一面却因阿尔兹海默症逐渐褪去光环，甚至宣布与年轻护工志田樱（户田惠梨香饰）结婚并赠予遗产，这一戏剧冲突不仅撕开了家族表面的体面，更暗喻了文化传承中的脆弱与挣扎。而长濑智也的表演同样充满层次感，他将寿一从落魄摔跤手到被迫接手家族事业的转变演绎得自然流畅，无论是擂台上的爆发力还是面对父亲时的隐忍，都展现出角色骨子里的血性与柔情。
叙事结构上，宫藤官九郎采用虚实相生的手法，通过寿一视角串联起回忆与现实。首集用蒙太奇剪辑呈现父子关系的疏离，又以一场能剧表演隐喻记忆的流逝，这种创新表达既符合现代观众审美，又巧妙呼应了能乐“幽玄”之美的主题。剧中穿插的歌舞段落堪称神来之笔，当寿三郎在病榻上哼唱传统曲调时，音乐成为跨越语言的情感载体，让观众在轻盈的节奏中感受沉重的生死议题。
该剧最终落脚于“家”的本质探讨。寿三郎选择将遗产留给护工而非子女，打破了血缘至上的传统观念；而寿一则在重建能乐舞台的过程中，重新理解了父亲对艺术近乎偏执的坚持。这种代际和解并非俗套的大团圆，而是通过大量细节铺陈——比如寿一笨拙地练习能乐动作、家人共同修复破损戏服的场景——让文化传承不再是抽象符号，而是融入血脉的生命故事。