影片开始于一组生活在以军占领区拿撒勒的巴勒斯坦人的日常小插曲：一群年青人在一座小山上追赶一个圣诞老人装束的男子，他正背着商品去犹太人区；一名中年男子开着车和街上熟人招手，同时又诅咒着他们；一名愤怒的男子在房顶推了许多燃烧瓶，和警察对恃；一名邻居向隔壁的妇女扔垃圾袋。一个拿撒勒人经济破产，突然病倒，他住在耶路撒冷的儿子E.S去医院看望生命垂危的父亲。在停车场，他碰见了住在拉马拉的女友。由于紧张的政治局势，两人无法一起生活。在耶路撒冷和拉马拉之间的检查站前，两人默默地看着巴勒斯坦人在检查中被羞辱。E.S吹了一个有阿拉法特头像的气球，恶作剧式地将它放到天空中。影片最后，主角依然和女友在边防站旁边观察着。
《神的介入》以巴勒斯坦导演伊利亚·苏雷曼独特的作者视角，将荒诞与悲怆熔铸成一部关于占领与生存的黑色寓言。影片通过极简的叙事和精准的镜头语言，展现了被以色列占领的巴勒斯坦领土上普通人的日常困境。导演本人饰演的主角E.S.在破产后与父亲辗转于检查站之间，其沉默寡言的形象成为巴勒斯坦民众无声抗争的象征。
影片最令人震撼的是对"适应"与"忽视"的深刻描绘。当士兵们随意穿越私人领地、道路因军事目的反复封锁时，当地人表现出近乎麻木的容忍。这种集体沉默比直接反抗更具冲击力，揭示了长期压迫下人性的复杂状态。导演用固定机位拍摄街道场景，让观众直面生活被割裂的残酷现实，汽车无法到达对面房屋的荒诞情节，恰如其分地隐喻了巴以关系的僵局。
演员表演方面，非职业演员的真实感与导演的冷峻风格形成奇妙化学反应。父亲角色从固执到妥协的转变，通过细微的表情变化展现得淋漓尽致；而母亲在厨房窗口的凝视，则成为全片最具张力的瞬间。这些片段式的场景拼贴，既保留了纪录片般的真实质感，又暗含宗教壁画般的仪式感。
作为获得戛纳评审团大奖的作品，《神的介入》跳脱了传统政治电影的窠臼。它没有刻意煽动仇恨，而是用鸽子飞越隔离墙的画面、咖啡馆里断断续续的对话等意象，构建出充满诗意的抵抗美学。当片尾字幕揭示"返乡清算计划"时，观众才惊觉整部影片竟是巴勒斯坦人对土地所有权的终极宣言——这或许正是"神的介入"的真正含义：在绝望中保留希望火种的精神救赎。