《黑美杜莎》讲述了年轻女子娜达在现代突尼斯过着双重生活的故事：白天孤独而乏味，夜晚则暴力而极端。这种高度程式化的生活即将迎来转机，她的新同事努拉爱上了她。与此同时，娜达爱上了一把旧刀。随着她逐渐失去对刀的控制，娜达的生活也变得更加暴力和极端。这部电影是一部受美杜莎神话启发，并融合了#MeToo时代元素的黑色电影。
《黑色美杜莎》以冷峻的笔触撕开现代社会的伤口，将希腊神话中被凝视的美杜莎，重构为困在现实牢笼里的女性，用一场充满痛感的叙事，叩问权力、规训与自我觉醒的命题。
影片的视听语言极具冲击力，全片采用索尼A7III拍摄，黑白影像褪去多余色彩，让现实的粗粝与压抑扑面而来。导演在声音设计上独具匠心，时而主观时而客观的音效处理，精准勾勒出女主角的听力障碍，让观众透过声音的扭曲与缺失，切身感受到角色与世界的隔阂，这种沉浸式的视听体验，将角色内心的孤独与挣扎具象化，成为叙事的重要推手。
叙事结构上，影片没有采用线性的平铺直叙，而是以碎片化的叙事勾连起女主角的生存困境。从被规训的日常到逐渐觉醒的反抗，剧情的推进带着一种撕裂感，这种叙事节奏让角色的转变更具张力，也让观众在碎片拼接中，逐渐看清压迫背后的权力逻辑。只是，部分片段的节奏把控稍显失衡，第二幕的拖沓在一定程度上削弱了叙事的紧凑感，但整体仍不失为一次大胆的叙事尝试。
角色塑造是影片的核心亮点，女主角的表演极具层次感，她将角色从隐忍到爆发的心理转变刻画得入木三分。面对外界的压迫与伤害，她眼中的怯懦、挣扎与最终的决绝，都让这个角色脱离了符号化的标签，成为鲜活的个体。影片以女性主义视角重构神话，将神话中的复仇内核，转化为现实中女性对规训的反抗，试图探讨女性在权力结构中的困境与突围，这一主题极具现实意义。
不过，影片在主题表达上略显急切，试图将希腊神话与女性规训深度绑定，却在融合过程中稍显生硬，导致部分隐喻流于表面，未能完全撑起深刻的主题。但这份敢于直面现实的勇气，以及在视听与叙事上的探索，让《黑色美杜莎》成为一部值得反复品味的作品，它让观众看到女性觉醒的艰难与力量，也为现实题材电影的表达提供了新的思路。